12.04. Vernissage

13.04-04.05.2024 Exposição

Para lá da Escuta, é uma exposição que transcende a esfera convencional da arte sonora, desafiando os limites da perceção auditiva e visual. É a primeira grande exposição individual em Lisboa do artista sonoro e visual Gil Delindro, nascido no Porto e reconhecido e premiado internacionalmente pelas suas instalações, que possuem autonomia própria, que vivem do constante embate entre estruturas "fabricadas pelo homem" e "estruturas biológicas”. O seu trabalho integra tanto coleções privadas quanto públicas como a European Patent Office, e tem sido amplamente reconhecido e premiado por instituições como o EPO Art Award (NL), Berlin Masters Award (DE), EMARE (European Media Art), EDIGMA Semibreve (PT), entre muitos outros.

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Biografia resumida do artista:

Gil Delindro é um artista com amplo reconhecimento internacional na área dos Novos Media e Arte Sonora que tem vindo a destacar-se pela investigação sobre elementos orgânicos e processos efémeros na natureza. A sua prática interdisciplinar é baseada em filme documental, instalação, performance e pesquisa e é orientada para temas como bioacústica, ecologia, antropologia e geologia. As suas instalações utilizam tecnologias sonoras para traduzir mudanças em estádios da matéria, como solo, água e detritos geológicos, trabalhos que se baseiam em transfigurações acústicas e orgânicas.

O seu trabalho tem por base a pesquisa em territórios muito distintos, onde se destacam o deserto do Sahara “Twom 2015”, florestas do Brasil “Resiliência2017”, Sibéria “ Permafrost 2018”, Vietnam Rural “Blind Signal 2019” e o Glaciar do Rhone ”La Becque 2019”. Em 2016 foi seleccionado pela SHAPE como um dos artistas sonoros mais inovadores da Europa. Tem sido comissariado por festivais de referência como MusikProtokoll (AU), Novas Frequências (Brasil), Cynetart (DE), Athens Digital Arts Fest (Grecia), ARS Eletronica (Linz), Semibreve (Braga), entre outros. Recebeu prémios e mecenato de um conjunto alagado de instituições como EMARE (European Media Art Award), ENCAC (Rede Europeia de Criação Audiovisual), EDIGMA (prémio Semibreve), Fundação Gulbenkian (Pt), Berlin Senate for Kultur and Europa (DE), Goethe Institute (DE), VARC (Visual Art for Rural Communities), Rivoli (Teatro Municipal do Porto). O seu trabalho tem sido aclamado imprensa internacional - ORF1 (Áustria), Musikworks (CA), SHAPE(EU), NEURAL mag(IT), “The Quietus” (UK), sendo referido em 2018 como um dos mais prolíficos artistas a trabalhar no cruzamento entre arte e bio design pela revista japonesa Boundbaw. Foi convidado para o BADaward 2017, “Biological Clocks of the Universe” Holanda, sendo finalista do prémio da edição 2018. Tem participado em várias exposições individuais, onde se destacam “ A grain within this Cloud of Dust” GalleryimTurm, Berlin, “Permafrost” LAboral, Gijon, “Rhone” La Becque, Suiça, assim como em mostras colectivas, uma das mais recentes patente na Galeria Bridge Projects em Los Angeles (EUA), “To bough and to Bend”, 2023.